Le Village numérique, présenté par XN Québec et MUTEK, sera de retour au centre-ville de Montréal pour une troisième édition.
Du 20 août au 3 septembre 2026, une sélection d’œuvres d’art sera disposée dans l’espace public, aux abords de la place des festivals, pour mettre en valeur la créativité numérique d’ici et d’ailleurs.
Parmi les installations phares de cette troisième édition, notons pas moins de 11 créations signées ou co-signées par des membres de XN Québec.
PARALLÈLES
de Transversal
Parallèles est une installation lumineuse et interactive qui invite le public à explorer les liens entre les mondes physiques et numériques. Entre contemplation, jeu et découverte, l’œuvre transforme les interactions individuelles en une expérience immersive où lumière et son évoluent en temps réel.
Escale musicale
Escale musicale (2026) explore comment la participation et l’interaction peuvent transformer les espaces publics en lieux d’expériences joyeuses, expressives et collectives. À travers une série de structures musicales interactives, l’œuvre invite le public à découvrir sa capacité à faire de la musique et à danser, seul·e ou en groupe.
Marche marche danse
Marche marche danse invite le public à découvrir la ville autrement, à travers le mouvement, la musique et le jeu. Une série de lignes musicales transforme la mobilité urbaine en chorégraphie, où chaque déplacement devient un pas de danse.
Disassembly
de Iregular
DISASSEMBLY explore la fragmentation de l’identité humaine à l’ère de l’intelligence artificielle. Le système isole et amplifie une partie du visage de chaque participant·e, la superposant à des motifs numériques sur un écran monumental.
Composition
de AATOAA
Composition (2021) est une installation interactive créée par Vincent Morisset en collaboration avec Caroline Robert, Édouard Lanctôt-Benoit et Vlooper. L’œuvre invite le public à composer un univers vivant à partir d’un geste simple : manipuler des cubes de bois.
Perspectives
de Après minuit
Perspectives est une installation numérique fondée sur le principe de l’anamorphose. Elle se compose d’une surface de projection circulaire, suspendue horizontalement à environ quatre mètres du sol, au centre de laquelle est suspendue une colonne réfléchissante. Des projecteurs, disposés de part et d’autre de l’installation, y projettent des images volontairement déformées qui paraissent, à première vue, essentiellement abstraites. Pourtant, en observant leur reflet sur la colonne, leur contenu se révèle grâce au principe de l’anamorphose : la déformation du miroir compense celle de la projection, dévoilant progressivement les secrets contenus dans les images.
HoloX
de Invisilab
HoloX (2026) est une installation holographique conçue pour transformer l’espace en une expérience immersive, interactive et poétique. À la croisée de l’art, de la technologie et du récit, ce système unique donne vie à des environnements et des concepts en trois dimensions, sans qu’il soit nécessaire de porter des lunettes ou d’utiliser des écrans traditionnels.
Waves
de Badang
À la jonction entre la science et l’art, Waves propose un dialogue surréaliste entre l’humain et l’eau — un échange de fréquences où la matière devient langage. Dans l’obscurité, une masse d’eau suspendue se met en mouvement, pulsant, se déformant et se transformant en formes hypnotiques, comme en apesanteur. Animée par elle-même, elle révèle la présence sensible de l’eau et invite à porter un nouveau regard sur cette ressource précieuse.
Solstice
de Ottomata
SOLSTICE est une installation interactive où le mouvement humain devient énergie. Inspirée du soleil et des feux de joie, l’œuvre invite le public à réveiller une structure endormie par le froid. Par leurs gestes et leurs danses, les visiteur·euse·s génèrent une chaleur cinétique qui transforme progressivement l’installation en une source de lumière éclatante et chaleureuse.
Reflets dansants
de Julie Dalbec
Reflets dansants est un parcours vidéo qui réunit danse contemporaine, paysages gaspésiens et création numérique. Imaginé par Julie Dalbec et porté par Mandoline Hybride, le projet invite le public à découvrir le territoire à travers une expérience visuelle et poétique où le mouvement, la lumière et le paysage dialoguent.
Jeu(x) de lumières
de Marie LeBlanc Flanagan et la SAT
Dans le cadre de ses 30 ans, la Société des arts technologiques et Marie LeBlanc Flanagan présentent une installation immersive et collaborative, transformant la place de la Paix, dans le Quartier des spectacles, en terrain de jeu interactif. Pensée comme une expérience collective, des faisceaux lumineux animent les dalles de béton de l’espace pour inviter au jeu. L’évolution de l’expérience sera influencée par les mouvements et par les interactions entre les participant·e·s, grâce à un outil de capture de mouvement développé à la SAT.
Le Village numérique tient à remercier pour leur support:
Le Gouvernement du Québec, la Société de développement des entreprises culturelles du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Conseil des arts du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, la Ville de Montréal, Tourisme Montréal, la Société des arts technologiques, le Partenariat du Quartier des spectacles, la Place des Arts, DigiBC, InterAccess, ArtEngine, imagineNATIVE, RGBMTL, VIA Rail, Orléans Express, AmigoExpress, Télé-Québec, romeo’s gin, Brasserie Dieu du Ciel! et Zamalek.