L’audiovisuel réinventé : IA générative, interactivité et nouvelles plateformes


L’audiovisuel réinventé : IA générative, interactivité et nouvelles plateformes

Publié le 23 janvier 2025    access_time 5 minutes

Une conférence de Xn Québec et de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, présentée par la Caisse Desjardins de la Culture

L’intelligence artificielle générative, l’interactivité, l’hybridation des formats et l’émergence de nouvelles plateformes de diffusion redéfinissent les frontières de l’industrie audiovisuelle. Ces avancées technologiques ouvrent des perspectives inédites pour les créateur.rice.s et producteur.rice.s tout en posant des questions cruciales sur l’avenir de la création et de la distribution.

Organisé par Xn Québec et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, cet événement rassemble des expert.e.s et des penseur.euse.s du milieu pour explorer ces transformations majeures. Au programme : études de cas inspirantes, discussions éclairantes et analyses des meilleures pratiques dans cet écosystème en mutation.

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Où et quand?

Société des arts technologiques
1201 Boul. Saint-Laurent, Montréal, QC

Le 19 février dès 15h00

La conférence sera suivie du 5 à SAT sur l’innovation ouverte

Au programme

Quatre présentations d’experts sur de nouvelles tendances dans la production audiovisuelle

Phish Live at Sphere

Chez Moment Factory, nous explorons les possibilités infinies de l’intelligence artificielle générative pour repousser les limites de la créativité et concevoir des expériences qui renforcent les connexions humaines dans le monde réel.

Dans cette étude de cas, nous vous présenterons comment nous intégrons l’IA au cœur de notre organisation et l’incorporons dans nos processus créatifs. Vous découvrirez les défis que nous avons relevés, les opportunités que nous avons saisies, et les résultats concrets qui démontrent l’impact de cette technologie sur nos projets et sur l’avenir de la créativité.

Jean-François Larouche, Moment Factory

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Après 9 années enrichissantes en tant que Directeur du Département Interactif de Moment Factory, Jean-François Larouche prend en charge l’Offre en Temps Réel tout en continuant de diriger certains projets en tant que Directeur Créatif. Dans cette nouvelle ère d’intelligence artificielle, d’informatique spatiale et de production en temps réel, il s’engage à utiliser toutes ses ressources pour que Moment Factory continue de révolutionner le monde du divertissement. Son rôle élargi lui permet de façonner l’avenir de l’interaction entre le public et les mondes numérique et réel en créant des expériences mémorables pour le public. Ayant dirigé des projets primés en tant que Directeur du Design Interactif pour La Presse+, Jean-François a également été directeur artistique chez Sid Lee et Radio-Canada, contribuant à la création de TOU.TV. Sa quête d’excellence créative l’a également conduit à travailler sur des projets de grande envergure salués par l’industrie et à explorer de nouvelles façons de repousser les limites de la créativité et de la technologie. Jean-François a contribué à certains des projets les plus marquants de la compagnie, tels qu’ARcade, le musée de Boston, Work Life at PENN 1 à New York et Against the Current à la Windsor Art Gallery, repoussant toujours les limites de l’innovation interactive avec son leadership et son approche avant-gardiste.

V F C

Découvrez V F C, une expérience adaptative et augmentée de cinéma d’horreur reposant sur un système propriétaire de génération et diffusion audio par biofeedback conçue par les producteurs du film multi-primé Les Affamés (Netflix).

Les participants visionnent le même film tout en écoutant une bande sonore personnalisée reflétant leur état cognitif évolutif en temps réel, à l’aide d’un casque EEG et d’une paire d’écouteurs à conduction osseuse. V F C est conçu pour être projeté dans les salles de cinéma et les espaces d’art numérique.

Charles Stéphane Roy, Scintilla

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Charles Stéphane Roy est producteur, réalisateur et scénariste pour la XR et le cinéma. Il cofonde en 2017 le studio SCINTILLA afin d’intégrer les technologies émergentes à la narration audiovisuelle tout en explorant leur potentiel culturel et social. Son projet V F C (2023), une expérience cinématographique adaptative présentée à Cannes, Prague, Toronto et Montréal, illustre son intérêt pour les interfaces cerveau-machine et l’audio augmenté multi-utilisateurs. Avec Tartupaluk de l’artiste inuk primée Laakkuluk Williamson Bathory, première coproduction immersive entre le Canada, le Danemark et le Groenland, Roy prend parti pour des récits qui défient les narratifs dominants et remettent en question les biais culturels en réalité virtuelle. L’expérience Web générative Poetastr (Sheffield, New York), conçue avant l’essor de l’IA générative, reflète enfin sa démarche collaborative et expérimentale, renforçant les connexions entre technologie, créativité et engagement collectif. 

Intégration éthique des arts traditionnels et de l’IA générative avec Voïvod

Cette étude de cas explore le processus créatif derrière l’intégration de l’IA générative dans l’univers visuel de Voivod. De la réalisation de vidéos officielles aux designs de T-shirts, en passant par un livre de plus de 200 pages, l’IA a permis de repousser les limites de la création artistique en s’appuyant sur les œuvres de Michel « Away » Langevin.

Luc Leclerc, Above the Void

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Luc Leclerc est un créateur visuel québécois reconnu pour son expertise dans l’intégration éthique de l’intelligence artificielle et des technologies émergentes dans les arts visuels et audiovisuels. Depuis les années 1990, il a exploré de nombreux domaines créatifs en tant que vidéaste, musicien, illustrateur et artiste visuel, développant une approche multidisciplinaire distinctive.

En collaboration avec sa partenaire Laura Weselak, il a fondé en 2022 Above The Void, un studio spécialisé dans la création de vidéos générées par IA. Ensemble, ils ont collaboré avec des artistes de renom tels que Voïvod, Saxon, Dokken et Queensryche, produisant des vidéos captivantes qui repoussent les limites de la créativité technologique. Son court-métrage Lucien ou La Fragile Harmonie Des Espaces Latents a été primé dans plusieurs festivals internationaux, dont la Biennale de Venise en 2024.

Luc partage régulièrement son expertise lors de conférences et formations où il explique les opportunités et défis liés à l’utilisation de l’IA dans la création artistique. Passionné par l’innovation, il s’engage à redéfinir les frontières entre technologie et art contemporain, offrant une vision inspirante de l’avenir créatif.

Quand l’IA dépasse son rôle d’outil : vers une collaboration créative

Nous expliquerons comment nous avons enseigné à notre modèle à reconnaître et interpréter nos émotions. Les projets présentés illustreront notre processus de création intégrant ce modèle émotionnel, mettant en avant son impact sur notre travail artistique.

Quatre projets seront dévoilés, allant du moins réaliste au plus réaliste, suivis de la présentation d’une publicité spécialement réalisée pour l’occasion.

Frédéric Vicaire, art!equin

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Diplômé des grandes écoles d’art à Paris, il a bâti son expertise en combinant arts classiques et numérique, avec une approche profondément ancrée dans le dessin, la perspective et l’expression artistique. Dès ses débuts, il a exploré la scénographie 2D/3D, le jeu vidéo et le film, avec un engagement constant pour repousser les frontières de l’art et de la technologie. Ancien expert showcase pour Adobe, il a perfectionné sa maîtrise des outils, tels que Photoshop, Illustrator, After Effects et Premiere Pro, tout en cultivant une compréhension profonde des fondamentaux artistiques. Son parcours de 25 ans est jalonné de collaborations avec des marques visionnaires et de projets artistiques d’envergure, comme Le Petit Prince (César 2016, Bafta 2017) et The Roaming (sélectionné à Cannes XR 2024). Enseignant le dessin classique et numérique, il transmet cette quête de la beauté et de la précision à travers ses interventions pédagogiques et ses conférences internationales. Reconnu parmi les 100 meilleurs directeurs artistiques au monde sur LinkedIn, il a su allier innovation et créativité tout au long de sa carrière. Pour lui, l’IA n’est pas une finalité, mais un outil supplémentaire dans un parcours créatif ancré dans l’exploration artistique. Bien avant son émergence, son travail reposait déjà sur l’alliance entre technologie et créativité, avec une volonté d’émouvoir et de surprendre. Aujourd’hui, il s’investit dans des projets novateurs qui allient émotion, audace et technologie, avec l’ambition de raconter des histoires visuelles marquantes.

Suivi d’un entretien sur l’IA et le métier de scénariste

Laurent Dubois

Directeur général, SARTEC

Laurent Dubois est directeur général de la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC) depuis 2023. Auparavant, il a été directeur général de l’Union des écrivaines et des écrivains québé­cois (UNEQ) et de la Fondation Lire pour réussir de 2017 à 2023. Il a été l’un des acteurs influents des travaux qui ont permis l’adoption d’une nouvelle Loi sur le statut de l’artiste au Québec en juin 2022.

Et d’un panel de discussion sur les opportunités et enjeux liés à l’emploi de l’IA dans la production médiatique

Sandra Rodriguez, créatrice

Réalisatrice et productrice, Sandra Rodriguez, Ph. D., est également sociologue des nouveaux médias. Elle a scénarisé et réalisé des longs métrages documentaires, des webdocumentaires et des expériences de RV, de RE et d’IA ayant récolté de nombreux prix, dont un Peabody, le Prix du meilleur documentaire en RV à DOK Leipzig, un prix NUMIX et le prestigieux Nica d’or aux prix Ars Electronica. Elle a été leader et consultante en expérience utilisateur auprès d’institutions réputées comme Radio-Canada/CBC et les Nations Unies. Fascinée par le potentiel de changement social que présentent les nouvelles technologies et le récit numérique, Sandra Rodriguez a créé un vaste ensemble d’œuvres. Ses œuvres de la dernière décennie abordent le machine learning, l’IA générative et les larges modèles de langage, détournant les usages prescrits de l’IA pour en faire des expériences en danse-augmentée, des performance en direct, expériences multi-utilisateurs, installations muséales ou expositions à grande échelle. Rodriguez est Fellow du Sundance StoryLab, boursière du MacActhur Foundation Grant for Non-Fiction. Elle est également chercheuse affilié au Massachusetts Institute of Technology (MIT), où de 2017 à 2022, elle a inauguré et enseigné “HackingXR”, le tout premier cours du MIT sur la création en médias immersifs.

Chloé 
Sondervorst, Radio-Canada

Chloé Sondervorst est réalisatrice à ICI Radio-Canada Première. Passionnée par la culture numérique et son impact sur la société, elle signe une série originale sur TikTok consacrée aux applications d’intelligence artificielle dans le sillage de ChatGPT. Elle est titulaire d’une maîtrise en philosophie et en études de l’Asie de l’Est. 

Harold Dumur, OVA

Harold Dumur a obtenu son baccalauréat en génie industriel de l’Université Laval en 2011. En 2014, il a fondé la société OVA, créatrice de StellarX, une plateforme de création de contenu 3D pour les non-programmeurs assistée par l’intelligence artificielle. Cette IA collabore avec les créateurs, les assiste dans le processus de construction de mondes immersifs et augmentés, aide à la résolution de problèmes créatifs en suggérant des idées de scénarisation visuelle et de création de contenu, et prend en charge le travail non créatif.

En 2017, il a présenté la plateforme StellarX au Consumer Electronics Show de Las Vegas. En 2018, OVA s’est classée parmi les 3 % des meilleures startups en réalité virtuelle et augmentée au monde selon HTC. Sous sa direction, OVA a remporté des distinctions telles que la Startup de l’année OCTAS en 2019, les Serious Play Awards en 2020, le Merit Award MobileHero en 2024 et le prix Innovation, Transformation Digitale – ADRIQ en 2023. En 2025, OVA s’impose comme un pionnier dans le domaine de l’IA et du “spatial computing”.

Animation

Sarah Mackenzie

Directrice, MUTEK FORUM

Sarah Mackenzie est une stratège culturelle, réalisatrice de documentaires et commissaire en arts médiatiques basée à Montréal, travaillant à l’intersection de l’art, de la technologie et de la société. Elle est actuellement directrice du MUTEK Forum, une plateforme et un événement annuel dédiés au partage et à l’investissement dans les technologies créatives pour la recherche artistique, la création et la collaboration interdisciplinaire.

Réseautage

La conférence sera suivie du 5 à SAT sur l’innovation ouverte dès 17 h. Profitez de ce rendez-vous de réseautage pour poursuivre les discussions et ouvrir les collaborations !

Billetterie

Billetterie Weezevent

Remerciements

L’événement est présenté par la Caisse Desjardins de la Culture.

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